关于奥运会的雕像图片-关于奥运会的雕像

为什么奥运会要设计会标？奥运会的奖章是什么样的？

会标是专门为大型运动会设计的。这个会徽是运动会的主题符号。它是一个标志，表明运动会举办的类型和项目。奥运会的标志由主办国精心设计。它的作用是宣传奥运会的主题。其内容反映了主办国的地理、历史和民族习俗，并辅以奥林匹克标志、届会、地点和时间。奥林匹克标志除了反映主办国的聪明才智和展示奥林匹克精神外，还往往与当时的世界政治形势和某些思潮有关。例如，1936年第11届柏林奥运会会徽的主要图案是停在柏林凯旋门上的一辆罗马战车。

当时，德国处于的统治之下，纳粹主义非常傲慢。因此，花押字似乎反映了二战前的杀戮气氛。第二届巴黎奥运会会徽的主图案是一位金发女郎。因此，在本届奥运会上，11名女运动员首次进入奥运赛场，最终冲破了囚禁女性2000多年的旧习惯势力的高墙。1904年圣路易斯第三届奥运会的标志很糟糕，几乎成了世博会的海报。由于世博会同时举行，会徽底部印有“世博会”字样，遭到当局的强烈批评。

对于全世界的运动员来说，赢得奥运金牌是最高的荣誉，所以他们为之奋斗。奥运奖牌是什么样的？1928年第九届奥运会上，奖牌的形式和图案正式统一。它的正面由佛罗伦萨艺术家佐·卡西奥利精心绘制。图案是在操场旁边有一尊女神雕像，左手拿着一束花，右手拿着一根橄榄枝。

在雕像旁边，操场上写着奥运会的编号、地点和年份。奖牌的两面写着“胜利、博爱和团结”的字样。奖牌是圆形的，直径至少60毫米，厚度3毫米。第一名是镀金银牌，含金量不低于6克。第二名是银牌，第三名是铜牌。金牌和银牌由纯度超过920‰的银制成。1956年后，国际奥委会还规定奖牌上应标明体育项目。

古希腊的雕塑非常的有名，为什么几乎所有的古希腊雕塑都是呢？

在欣赏古希腊的雕塑过程中，会发现几乎所有的古希腊雕塑都是，因此有很多的人非常的好奇为何古希腊的雕塑都是这样的呢？这个问题一直困扰着几个世纪的学者，关于古希腊雕塑的的原因与以下几点有关。?

第一就是古希腊人认为健康的精神寓于健康的躯体之中，因此奠定了希腊大量艺术雕塑得以产生的社会人文基础。在古希腊人所认为的最完美的人应该是具有宽阔的胸部，健壮的躯体，结实的胳膊以及矫健的腿脚。所以在古老的奥运会中，运动员们都是参赛。而且在史料中也记载了不管是民间还是统治阶层都崇尚美。

但是有些学者却认为希腊雕塑是当时盛行性自由和性快乐的产物。这在古希腊的《千禧日记》里就有体现出来，而且在《荷马史诗》中的《伊利亚特》就描写了为了争夺美女海伦，希腊人和特洛伊进行了十年的大战。因为战争导致民众苦不堪言，所以就召开了元老会，讨论是否要停战。但是元老院中的这些元老在见到海伦的美貌后，却一致认为为了这样的美女哪怕再打十年也是值得的。?

还有人认为古希腊的雕塑是起源于原始社会的风俗。因为在原始社会中人们都会暴露自己的为美，并且在今天许多的非洲土著中还有这样的风俗。所以关于古希腊众多雕像的具体原因是什么？至今都存在一定的争议。

你知道哪些著名雕像背后的故事？

NO.1、自由女神像美国·纽约

自由女神像（Statue Of Liberty）自1886年开始矗立在美国纽约市海港内的哈德逊河口附近，很多**里那些上个世纪坐船去到美国的异乡移民，在这个港口远远地就看到这尊雕像。

这尊雕像其实是法国送给美国庆祝美国独立100周年的礼物。1869年，巴托尔迪就完成了自由女神像的草图设计，1874年开始建造，历时十年才彻底竣工。整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，1884年赠送时，自由女神像被分装了210箱运送到纽约港，但当时美国竟然没想好把它放在哪里，后来才开始在纽约港奠基建造神像底座。两年过后，1886年，75名工人在脚手架上将30万只铆钉和约100块零件装配在一起，自由女神像才终于正式和世人见面。

NO.2、巴西基督像巴西·里约热内卢

位于巴西里约热内卢基督山上的这尊巨大的基督像，是全世界最知名的雕像，无论何人，看到这尊雕像，都会立刻知道，这是里约。尤其在2016年里约奥运会之后，大量的宣传片和现场直播，让这尊雕像的知名度又提升了许多。

这尊雕像1931年建成，站在里约热内卢国家森林公园中高710米的科科瓦多山顶上，俯瞰着大西洋。从里约热内卢市区的各个角度都可以看到它，伸开手臂的造型从远处看就像一个十字架，再加上不时出现的云团漂浮在山顶让雕像若隐若现，更显得它神秘圣洁。

为了建造这尊雕像，当初先进行了多方设计比稿，最后，是来自法国的纪念碑雕刻家保罗·兰多斯基赢得了比赛冠军，他设计的“救世基督展开双臂”的外形被最终认可。建造方面，雕像内部用了钢筋混凝土材质，以便更适合十字架形状。外层材料用滑石，这样能抵抗恶劣天气。为了运送这些材料到山顶，里约市还特意建造了科科瓦多山的上山铁路。尽管如此，这尊雕像已经矗立了76年，经历了不少修修补补，仔细看会发现耶稣全身的颜色并不一致。

NO.3、思想者法国·巴黎

《思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作，1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，法国委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作一件表现人间地狱的雕塑。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。但直到1917年罗丹带着遗憾离开人世，并没能完成《地狱之门》这组完整作品，却留下了举世闻名的思想者。

《思想者》从最初的石膏模型到青铜雕像，衍生出了多个版本的雕塑，时至今日，在巴黎博物馆和罗丹美术馆可以看到最原初的作品，在很多其它城市，你也有可能和这位沉思的思想者不期而遇。在今人看来，《思想者》仍然是一个思想者的形象，正如罗丹自己说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”