足球日本vs比利时-日本vs比利时纪录片

介绍旅游景点的记录片有哪些 介绍旅游景点的记录片有哪些英文

有没有介绍世界各地旅游景点的节目？

1.《行者》：

是以行走和发现为主题，以旅行者个人魅力展现以及目的的人文风情为主体的系列节目。在公众的视野之外、在通行的道路之外开始特殊的旅程，发现美丽的景观、饱享绝妙的美食和醉人的美酒、收集意味独特的珍藏品、阅览尘封的历史、人物和新鲜的事件。

2.《爱玩客》：

是中国台北三立电视台的一款推荐美食和旅游胜地的节目。由詹姆士、小钟、阿达、吴凤等人联合主持。节目风格大胆风趣富有活力，主要目的和功能是向全球华人推荐世界各地的美食美景。

3.《旅游中国》：

是由北京中视农影电视节目策划有限公司策划并制作的系列旅游类专题节目，本节目依托澳门“莲花卫视”的优质平台，向国内外旅游爱好者展示中国境内原生态旅游资源等相关信息。

4.《冒险雷探长》：

从走访失落的古迹，到探寻人类未解之谜。以自拍的方式全程还原一个真实的世界，开启了神奇的埃及、土耳其、希腊、法国、西班牙、意大利、荷兰、比利时、德国、捷克、斯洛伐克、波兰、维也纳、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚、尼泊尔、印度`、巴基斯坦、缅甸、墨西哥、古巴等国的探险之旅。

5.《有多远走多远 》:

是海南卫视的一档综艺节目，该节目将以地方日新月异的变化为背景，以行程中的体验为线索，足迹踏遍中国的2000多个县城，车轮量遍中国各等级公路。在行走过程中发现美，寻找美，展现美丽中国。同时以实时卫星传送的方式在旅游卫视每天的黄金档节目中播出行走过程实录。

推荐一些好看的介绍国内外人文地理或旅游的纪录片。

国外，英国BBC,美国国家地理，国家历史，discovery探索频道，日本NHK。国内的央视纪录频道，奇艺网也有。你在国内看到的很多记录片都是上述国外几家的。比较经典的有《美丽中国》，《美食中国》、《野性非洲》、《人类星球》、《野性加勒比》、《黄石公园》、《流言终结者》，《四大文明古国》。央视自己的曾经热播获得广泛好评的有《大国崛起》、《故宫》、《货币战争》

有哪些关于对旅游中国描述的优秀纪录片？

我来推荐一部称得上是经典的纪录片，由CCTV和BBC一起联合拍摄的纪录片《美丽中国》，这也是第一部展示中国的自然人文景观和野外动植物之间关系的大型电视纪录片。

这部纪录片曾经获得了包括艾美奖在内的诸多大奖，在题材、剪辑、拍摄、音效上都是纪录片中堪称佼佼者的存在，收获了诸多荣誉。最为重要的是，通过镜头，展现了中国最真实且最为美丽醉人的一面。

这部纪录片总共分为六集，每一集的名字都特别美，且对应了一种自然风景类别，包括了锦绣华南、云翔天边、神奇高原、风雪塞外、沃土中原、潮涌海岸，基本上涵盖了整个中国的奇特风景和人文，纪录片中还展现了大量中国的国家级野生动物园和风景保护区，介绍了多种珍奇野生动物和国内特色的民族文化故事。

在锦绣华南里，介绍了长江、喀斯特地貌，展示了扬子鳄、娃娃鱼等生物的奇特，鄱阳湖的候鸟、黄山的猕猴。

在云翔天边里，则只要介绍了云南的一些奇特动植物，包括西双版纳的亚洲野生大象，滇金丝猴，红腹角雉，黑冠长臂猿等等，还有这些动物身处的自然环境，那些雪山大湖，树林深潭等等。

可以说这部纪录片的每一集，甚至每一帧，都是花费了巨大心血的良心之作，值得我们每个中国人去观看，从中获知祖国母亲最真实的美丽面貌。

沙特队的剧本，日本队又照着演了一遍

上半场送点，对手进球被VAR吹掉，下半场扳平，再反超，最终2∶1拿下夺冠热门。

日本队几乎是照着昨儿晚沙特的剧本，又演了一遍。

世界杯开赛前，日本队主教练森保一在公布26人大名单时平静地说，“日本队的目标是进入八强，改写历史。”

但森保一的弟子们却不这么认为。

日本队前锋浅野拓磨表示，“日本队可以把目标定得再高一点，尝试去冲击大力神杯。”

中场球员堂安律也笃定地说：“我们的目标就是夺冠，如果一开始就想着我们会输，那么比赛就不好踢了，夺冠的目标虽然看起来荒唐、愚蠢，但我相信球迷和我是一样的想法。”

日本队将帅的表态很快招致全世界球迷的嘲笑，在他们看来，亚洲球队的水平是无法与欧洲、南美等足球强势国家相比的，更别说冲击大力神杯。

就在世界杯小组赛分组之后，日本队与德国、西班牙、哥斯达黎加同为一组，4支球队中有两支前世界杯冠军球队，可以说是名副其实的“死亡之组”。

好在，沙特昨晚上给日本打了一个样儿。

赛后日本队庆祝胜利。图/视觉中国

复制沙特奇迹

根据专业足球网站《转会市场》估值，德国队首发身价高达5.04亿欧，日本队首发11人身价为7490万欧元，德国首发阵容里有两人的身价超过了日本全队——8000万欧的基米希，1亿欧元的穆夏拉。

或许，身价确实可以在一定程度上代表球队的实力和地位，但终究足球是圆的。

比赛开始后，德国队和日本队攻守两端打得相当“体面”，并没有出现昨儿沙特比赛中“撕咬”对手式的防守，很快节奏被德国队掌握。

上半场，德国队边后卫劳姆制造了一个点球，京多安主罚一蹴而就，双方1∶0的比分结束了前45分钟的比赛。

足球记者马德兴在看了上半场后点评道：“日本足球一副好牌竟这样被打得稀巴烂！日本队现在的问题才是主教练不行！畏畏缩缩，不可能带日本队再走远！日本队才需要世界级名帅，可以进世界八强、四强！”

下半场画风突变。主帅森保一留了一手变招，上半场主守，下半场换上三_薰、堂安律、浅野拓磨等体能充沛的生力军，在德国队后卫吕迪格开始做出代表着精神松懈的挑衅动作时，突然提升强度，展开区域逼抢，先是堂安律帮助日本队扳平比分。

随后，浅野拓磨抓住长传机会破门，完成逆转。

浅野拓磨反超破门瞬间。图/视觉中国

此后时间里，守门员权田修一更是高接低挡，力保球门不失。

虽然不少球迷认为，正是德国队早早换下中场核心京多安的临场换人，导致了德国失去了上半场在中场的控制力，最终导致被日本队反超，德国队大意了。

终场哨响，浅野拓磨和堂安律振臂高呼，纵情呐喊。

“赛前我们说的话，全世界你们听到了么？”

17年为了一场梦

2005年，日本足协时任主席川渊三郎推出了一份雄心勃勃的“日本足协宣言”，其目标是日本队要在2050年夺取世界杯冠军。

如今，日本女足已经完成了在成年、U20以及U17三个年龄段世界杯夺冠。

这份宣言推出17年后，川渊三郎今年接受采访依然确认，日本男足可以实现这个目标。

川渊三郎的底气在于，日本足球拥有完全成熟的校园足球体系，职业联赛和俱乐部梯队青训体系，以此作为金字塔的塔基。

最高的三级职业联赛共有60支俱乐部，第四、五级联赛共有153支职业俱乐部，有4000所学校参加全国性足球比赛。

塔基之上，日本队拥有大批效力于欧洲职业联赛的球员，构成了塔尖。

本届卡塔尔世界杯，日本队26人大名单中，多达20人效力于欧洲联赛。由于人才太多，效力于苏格兰豪门凯尔特人队的前锋古桥亨梧甚至都无法进入大名单。

塔基雄厚，塔尖突出，两者共同铸就了日本足球的金字塔。

一个孩子从不会踢球，直至成为世界级球员，其启蒙、培养、选拔、提高、深造的全过程都可以在金字塔中找到“对应点”。

校园足球体系，顾名思义由日本小学、中学支撑，负责青少年儿童的“足球启蒙”。

1978年日本文部省把足球纳入到小学体育课程内，以培养兴趣和专注力，团队合作为出发点进行教学，业余训练，丰富校园赛事的举办。

在这个体系里，孩子可以尽情享受足球带来的快乐，更不必将目标锁定为成为职业球员，主动放弃接受教育。

校园足球体系既有启蒙功能，大量的校园联赛也提供了选拔舞台。真正有天赋，有志于成为职业球员的孩子，就可以从校园足球体系中脱颖而出，进入俱乐部梯队青训体系接受更专业的足球训练，未来有朝一日进入职业联赛，成为职业球员。

即便一个孩子在青训中被淘汰，他还可以继续参加校园足球联赛，如果表现好，还有可能再次进入职业俱乐部。就算成为不了职业运动员，踢过球的孩子可以获得健康、快乐以及全面素质的提高，为未来升学、进入各行各业做积累。

在这样的体系下，保证了孩子在成长道路上，既可以业余玩足球，也可以专业练足球，上学不耽误。因此，这个金字塔充满了“可上可下，可进可退”的通道，源源不断地诞生有天赋的球员。

例如前日本国脚本田圭佑，其17岁时就曾在大阪钢巴梯队落选，不得不从家乡大阪远走外乡高中。因他在日本高中锦标赛中表现优异，又获得日本豪门名古屋鲸八队的合同，走上职业足球的道路，最终闯荡欧洲足坛，成为了日本足球史上成就最高的球员之一。

如今，本田圭佑的“后辈”们层出不穷。截至目前，在欧洲职业联赛效力的日本球员已经多达惊人的451人，其中有250名球员在德国各级别联赛效力。排名第二的是西班牙，共有29个日本球员在西班牙联赛踢球。其中不乏有在更小的年龄通过“质检”，被眼光毒辣的欧美球探挑走。

日本已不想和亚洲对手踢球了

由于金字塔体系运转良好，日本队人才辈出，实现了拥有众多旅欧球员的人才储备。

种种迹象表明，日本队已“不屑于”和亚洲球队交手了。

2018年，在俄罗斯世界杯1/8决赛被比利时3比2逆转绝杀，日本足球再一次无缘突破16强，日本NHK电视台制作了名为《罗斯托夫的14秒》的纪录片。

随着纪录片的播放，日本举国上下，全方位多角度地去反思这场失败。

从历史上看，自1998年首次进入世界杯以来，日本队2次小组出线，但始终无法越过16强上限，且连续6届世界杯都输给欧洲球队。20年间，日本队只赢过低谷期的俄罗斯队和丹麦队。

那部纪录片坚定了日本足协的目标：想要提升水平只有持续深入去到最高水平的环境中去。

自2018年世界杯后，日本队连续在过去的积累之上谋求进步。

除了亚洲杯、世界杯预选赛这些洲际赛事必须要与亚洲球队交手外，日本队几乎不再邀请亚洲对手进行热身赛。即便是传统的东亚杯，日本队派遣以效力国内联赛的球员为主，而不是旅欧精英球员。

数据显示近4年来，日本队共进行各项赛事57场，包含33场亚洲赛会制杯赛和预选赛，剩余24场热身赛中，只有2次对阵的是亚洲球队，其余几乎都为美洲、非洲球队。

日本足协发现，欧洲球队在国际比赛日都在进行欧国联比赛。在世界杯备战关键期，日本队根本没有机会寻找欧洲强队进行热身。

今年9月30日，有日本媒体披露，日本足协为备战2026年世界杯酝酿进一步的“脱亚入欧”，并计划参加下一届的欧洲国家联赛。11月4日，此事得到日本足协官方回应。日本足协主席田_幸三表示正在认真研讨，待2026年世界杯预选赛亚洲18强赛的赛程确定后，将有答案。

不仅如此，为了免去球员的舟车劳顿，日本足协于2020年开始，以德国杜塞尔多夫为中心，正式设立了欧洲办公室，并筹建训练基地。目前，杜塞尔多夫有完备的医疗设施，可以帮助在欧洲效力的日本球员处理伤病等问题。未来，杜塞尔多夫甚至不排除被日本足协设为“海外主场”。

日本足协2015年与德国足协达成合作备忘录。图/视觉中国

无论日本最终能否实现世界杯冠军梦，他们的计划似乎从未因为一次世界杯的失利，足协主席的换人而中断，改变方向。即便这个目标，在外人看来，显得固执、愚蠢、可笑。

既然拥有一个目标，为什么不试试呢？

作者：叶珠峰

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

《归途列车》始拍于2006年，完成于2009年，由中央电视台记者范立欣组织拍摄团队进行拍摄。先后获得央视和其他海外投资约700万元。结合史料，2006年中国正处于小康社会的建设阶段和脱贫阶段。城乡收入差距大，使得农村人口大量涌入北、上、广、深等发展较快城市，给经济发达城市带来劳动力和市场。而农村人口的迁移带来和农村的衰退和留守儿童、留守老人等社会问题，成为当时社会矛盾的突出之处，影响着乡村人口的幸福感提升。“春运”是这个时期非常具有代表性的活动，反映出中国外出务工群体面临的苦难。而2008年世界经济危机，也是拍摄过程中所经历的社会环境的波折。工厂倒闭，工人失业，无疑对当时的务工人口造成了巨大的伤害。设立于这种环境下的纪录片《归途列车》，正是从典型视角映射出对于整个外来务工群体的发现和思考。家庭中父母与孩子之间的矛盾和个人身上对于求学和谋生之间的抉择都是萦绕在农民工群体心头的困难。

《归途列车》由范立欣和其兄范立明、摄影师孙少光等人组成的拍摄团队拍摄完成。主要制作人员有中央电视台记者的身份和职业能力，可以看出其在影片中对于张昌华和陈素琴家庭现状和思想状态的捕捉和挖掘。制作团队的人数并不多，考虑到拍摄、策划和分机位，可以猜测制作团队身体力行，跟随主演一家记录真实生活。拍摄这类题材的纪录片对于导演、摄像和整个拍摄团队来说，需要真正融入当时的环境，对于体力和精力，还有面对突发状况的处理能力都是一次挑战。

《归途列车》开机时，只有制作团队的个人投资中央电视台投资的约15万元制作经费，在制作过程中，出现了资金不足的情况。为此，导演范立欣将已有素材剪辑成8分钟左右的短片在世界范围寻求投资，获得了来自欧洲、美洲、日本等地的100万美元的拍摄资金。这一经典的资金筹措方式给我带来了很微妙的启发。结合传统的制片人投资方式，以样片投标的方式获得资金有着更大的风险，对影片的质量有着一定的考验，但是无疑这对于拍摄团队来说是更具挑战的方式，导演在面对更多的“制片人”时，有着更大的话语权，能够更好的实现导演心中的拍摄效果。

其次，《归途列车》在融资方面的市场化和国际化给它的发行和展映带来了更广阔的市场和更先进的国际标准。区别于吴文光导演的个人纪录片《流浪北京》，《归途列车》在院线上映并且有着包括美国、荷兰、比利时等更加广阔的海外市场，这在中国的纪录片历史上应该算是头一次了。

《归途列车》的拍摄手法有着强烈的渲染性，运用到了很多的意象、空镜和俯仰的拍摄手法。举例来说，在女儿张琴的故事线里，初次到工厂做牛仔裤的张琴在完成一捆牛仔裤时，将其堆放在墙角，摄影师跟随其动作将镜头由张琴身上跟随到那困又大又沉的牛仔裤上，随着张琴的返回，镜头在牛仔裤上延续停留。这种带有强烈表现力的镜头似乎想告诉我们对于一个17岁的少女来说完成这些牛仔裤的制作是多么不易。类似的镜头还有在其到理发店剪头出来后，伴随着很“潮”的背景音乐，镜头呈仰角环绕拍摄，这也是**中常常用来塑造人物形象的运镜方式。可见《归途列车》在拍摄过程中，传递着导演的一定情感思想。

另外，《归途列车》影片中有着大量在人潮中拥挤的镜头，在高处俯视人流的镜头，还有着在列车行进路线上的外景镜头。在拍摄过程中的多部门协同和设备的运送和保护是可以想象的困难。在这一点上，必要的经验是我认为拍摄成功十分需要的因素。在拍摄室内镜头时，纪录片摄影师对机位的把握和对于人物特写、分镜的处理充满了现场感。 直接的变焦让节奏跟随着镜头的位置而变化，符合第三者对于事实的认知过程。

《归途列车》在后期制作上加入了背景音乐，这一点我认为对于纪录片定性方面具有很大的决定性。带有情绪性渲染的背景音乐在我看来是纪录片创作者的创作因素占主导，而以往的个人纪录片在制作上往往摒弃背景音乐的运用而采取完全客观的姿态进行陈述。因而，这一特点能够尽可能的标榜纪录片在艺术和纪实这两条路上的权重。

《归途列车》从分类上看，似乎介于真实**和直接**之间，既有着大量的旁观视角，也似乎在人物的自述中加入了轻微的诱导。镜头的剪辑看似中规中矩，一定程度上则带着西方**故事片的剪辑思路。这和融资国际化有关，来自多国的投资使得《归途列车》不再是一部纯粹的国产**，还带上了西方影视制作标准的成分。这使得该片在后期处理中，很多地方都用到了国际化的剪辑技术，这也给这部讲述中国现象的片子带来了更多可被西方人接受的因素和话语方式。

《归途列车》由于其投资方的多重性，导致了其市场和标准的国际化，在包括美国、日本、意大利等发达国家上映，并在制作和发行方面应用国际标准。值得一提的是其在网络途径传播的首创性。2011年左右，中国互联网行业的起飞之际，这部纪录片也走向了互联网，在优酷、腾讯、爱奇艺等多个平台上映，实现了线上和线下放映的互动。国际与国内，线上和线下，在更广阔的空间传播的同时，这也要求纪录片在内容形式上符合不同受众的需求口味。如何在不同的传播渠道都能够使观众在心理和感官方面得到刺激和认同是以后的纪录片都需要注意到的因素，这也给纪录片创作带来了更高的要求。

对于纪录片是艺术还是深度报道这方面的认知，这部纪录片让我系统的梳理了一下思路。《归途列车》记录张昌华一家农民工的务工生活，以“春运”为切入点，两去两回，勾勒出农村人口在城乡巨大收入差距下的艰难抉择和种种真实。如果说纪录片是为真实而生，片中的摆拍镜头明显反驳了这一论断，很多镜头的摆拍带有了强烈的艺术创作因素，即使对事实本身没有影响。相反，从很多镜头和情节中，我们能够够感到导演、摄影师乃至整个制作团队对于张昌华家庭的同情和对于张琴的怜悯和惋惜。这些情绪是影片带给我们的，不仅通过故事的本身，而且通过故事的讲述方式和配乐等后期因素。不得不说艺术创作是在现实生活的基础上进行的，而纪录片则是在保留最大现实的基础上加入了艺术的表达而产生的。摄影师和导演在拍摄的过程中会受到主观因素的影响，这不是对于纪录片真实性的阻碍，而是纪录片的角度。

即，纪录片以纪录片的角度记录真实。纪录片的角度是感性的，艺术的，创作的，而纪录片的真实是理性的，现实的，客观的。纪录片导演通过真实来传达其感情对于现实的认识和情绪，因而纪录片区别于新闻报道之处恰恰是这部分传达作者情感的因素。

纪录片是艺术，毫无疑问。

求一部介绍比利时的纪录片

比利时主要摄制纪录片、科普片和民族风俗片，如《往南美洲中心去》（1924）、《印第安人格兰－恰科》（1925）、《在以带发头皮作为战利品的部落》（1930），3片导演都是R.德?华弗兰

比利时1896年在布鲁塞尔放映了卢米埃尔，L.的影片，1908年，法国移民A.马尚在哈勒费尔德创办了第一家比利时**制片厂，1904～1914年期间拍摄了一些短故事片，如《德菲特的女儿》（1908）等。第一次世界大战后在布鲁塞尔附近又建立了新的**制片厂，试图发展比利时民族**，但由于美、德、法等国**公司的竞争和一些**工作者迁居法国，有声**出现后，比利时既摄制法语影片，也摄制佛拉芒语影片。最初一批较知名的**有导演G.舒肯斯拍摄的《克林丹斯一家》（1929）和《最美的梦》（1930）。这时，比利时**导演们在外国**艺术作品的影响下开始探索新的富有表现力的手段。C.德刻克莱尔和斯笃克，H.两位导演对比利时**的发展作出了贡献。当时，他们主要是拍摄风光片和民俗片。从30年代中期开始，试拍摄故事影片。到30年代末拍摄了一些有关艺术理论的影片。许多影片是分析佛兰芒古典艺术作品的，如导演斯笃克，H.拍摄的《古老的比利时一瞥》（1936）、导演A.高凡拍摄的《神秘的羊羔》（1939）。C.德刻克莱尔在影片《灵感的源泉》（1938）里用平行蒙太奇手法表现佛兰芒老艺术大师的人物和风景绘画。

第二次世界大战使比利时**的发展中断了。德国法西斯占领时期比利时的银幕上充斥着德国影片，也上映一些专供消遣的法国**。50年代初由于引进外国资本拍片，比利时**情况开始好转。这种合作拍摄的第一部影片是斯笃克，H.的《走私者的宴会》（1951）。1953～1962年，比利时摄制了长故事片48部，大部分影片是与法国、联邦德国、荷兰合拍的。这一阶段摄制的优秀影片《海鸥在港口死去》（1955，R.维尔哈维特、R.奎贝尔斯和I.米希尔斯导演）等。1963年比利时政府实行对**生产给予国家补助金的办法。60～70年代，比利时摄制了不少充满象征、神秘主义内容的影片。如在导演A.德尔沃的作品《剃光头的人》（1966）、《有一次夜晚在列车上》（1968）和《在布赖会面》（1971）等片里，细微的心理描绘、现实和虚幻的镜头不断地交替出现；充满象征主义和自然主义描写的影片有导演H.屈默尔的《马尔贝突伊斯》（1971）、《红唇》（1972）和导演P.高列，P.德洛的《拥抱》（1968）。在比利时**里也出现了一些表现普通人相互关系的充满诗情画意的现实主义影片，其中有《家，可爱的家》（1973，导演B.拉米）、《新兵》（1973，导演R.维尔哈维特）。还出现了一些反映现代生活的影片，如《阿姆尔的儿子死了》（1974，导演J.-J.安德里恩）、《处于狗和狼之间的女人》（1979，导演A.德尔沃）、《与安娜相遇》（1978，导演C.阿凯曼）等。

在比利时**里艺术家和美术家的传记影片占显著的地位。如影片《保罗?德尔沃笔下的世界》（1946，导演斯笃克，H.）、《鲁本斯》（1948，导演A.斯笃克，P.哈扎尔茨）、《詹姆士?恩索尔的面具和面孔》（1950，导演P.哈扎尔茨）、《叶伦尼姆?波修》（1963，导演F.维叶尔冈斯）。还有关于佛兰芒派绘画的彩色片《黄金世纪》（1953，导演P.哈扎尔茨）等。 比利时纪录片剪辑巧妙，摄影技术好，富有诗意。如《船坞》（1955，导演 E. 德日林）、《比利时组曲》（1958，导演L.德鲁阿吉）、《森林的主宰者》（1958，导演G.希勒曼、A.布兰特）。很多纪录片内容反映了现代社会的政治问题，如《为我们的权利而斗争》（1961）、《公开对话》（1971，两片导演F.比延斯）；《瓦隆尼亚》（1971，导演Z.戈洛贝尔）。

为国争光，祝你好运！