意大利夺冠海报高清_意大利夺冠海报

1.外国插画线条-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2.意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际**节之父”？

3.求鲁邦三世：意大利游戏海报高清资源~高清的最好，谢谢！！

4.促销海报设计模板-如何设计一张好的海报？

5.意大利语十大经典**

6.海报设计作品集模板-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

海报对于**有多重要？他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。

**海报构成了人们对**的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。

国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本**

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某**杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部**?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是**配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

第62届奥斯卡金像奖

奥斯卡奖-最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)第42届戛纳国际**节

主竞赛单元-评审团大奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

主竞赛单元-金棕榈奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第47届美国金球奖

**类-最佳外语片(获奖)第2届欧洲**奖

评审团特别奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

欧洲**奖-最佳男演员:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖)

欧洲**奖-最佳青年**:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第44届英国**和电视艺术学院奖

**奖-最佳非英语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

**奖-最佳男主角:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖)

**奖-最佳男配角:萨瓦特利·卡西欧SalvatoreCascio(获奖)

**奖-最佳剧本-原创:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

**奖-最佳原创**配乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorriconeAndreaMorricone(获奖)

**奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)

**奖-最佳摄影:BlascoGiurato(提名)

**奖-最佳服装设计:BeatriceBordone(提名)

**奖-最佳剪辑:MarioMorra(提名)

**奖-最佳艺术指导:AndreaCrisanti(提名)

**奖-最佳化妆师:MaurizioTrani(提名)第11届韩国**青龙奖

最佳外语片奖(获奖)第14届日本**学院奖

最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第15届法国凯撒奖

凯撒奖-最佳海报(获奖)

凯撒奖-最佳外国**:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第4届北京国际**节

国外展映单元(提名)第33届意大利大卫奖

大卫奖-最佳音乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorricone(获奖)

大卫奖-最佳影片(提名)

大卫奖-最佳女配角:PupellaMaggio(提名)

大卫奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)

大卫奖-最佳制片人:FrancoCristaldiGiovannaRomagnoli(提名)以上资料来自:

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

外国插画线条-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

意大利女排中最强的人的确是上了官宣海报的塞拉，而不是埃格努。埃格努是从2016年开始崛起的?新起之秀?，而塞拉比埃格努更加?新?，实力也比埃格努更加强悍，如今塞拉几乎已经成为全世界公认的意大利女排最强选手。

在2018年的世锦赛上，塞拉凭借超强的实力成为了世界排坛中一颗冉冉升起的?新星?。后来，塞拉还因为发挥出色上了官宣海报，这也标志着塞拉正式取代了埃格努在意大利女排中的地位。很多人认为塞拉和埃格努之间不分伯仲，但是事实上，塞拉的水平是要比埃格努高出不少的。首先是在跳跃高度上，塞拉就能略胜一筹，而在扣球成功率上，塞拉的水平更是远超埃格努，所以从硬实力方面来比较的话，塞拉的综合实力是要比埃格努强一些的。

而在埃格努最引以为傲的力量方面，塞拉也是可以和埃格努抗衡的。塞拉本身就非常擅长弹跳，她能靠着1.83的个子跳到3.2米，这比身高为1.93的中国女排选手李盈莹的3.1还高出十公分，由此可见塞拉的弹跳能力之强，由于塞拉的弹跳力十分强悍，所以她的球也是十分具有力量的，再加上塞拉十分擅长于找到对手意想不到的位置，所以经过她手的球，很难被对手接到，从这个方面来看，塞拉的进攻能力也是略高于埃格努的。

综上所述，塞拉虽然是埃格努的晚辈，但是塞拉却拥有与埃格努叫板的强大实力，无论是在弹跳方面、力量方面，还是进攻方面，塞拉都能够胜埃格努一筹，也正是如此，塞拉才登上了官宣海报，所以说塞拉其实是意大利女排中当之无愧的最强选手。

意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际**节之父”？

设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

*米洛大桥C诺曼·福斯特*

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗?

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2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

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这得从威尼斯**节的起源开讲。

欧洲三大国际**节指的是：威尼斯**节、戛纳和柏林**节。要论资历的话，显然，威尼斯**节比后面两个都早的多，属于老大哥级别。

柏林**节始于1932年，此时，墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露，为了积累群众基础，给自己旗下的“斧头帮”（意大利法西斯组织）树立正面形象，也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。

上世纪30年代初的意大利，街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序，经济上，政府很用心的调解劳资双方的冲突，提升工人福利，修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设，各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点，邮件准时，从表面上看，意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗，夜不闭户，人民安居乐业的景象。

那么，生活和 社会 秩序改善了，自然还得再来点有情调的文艺活动，最好是国际性的，这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。

其实，这种搞法，到现在还是很流行，很时髦的被叫做“国家软实力”。

当年，采用哪种形式的“文艺”，墨索里尼的高层们，也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项，但缺乏新意和时代感，而在经济危机的大环境下，也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式，要想短期吸引全球目光，还是有一定难度的。

而此时，**行业正呈现出一派欣欣向荣之势，默片时代结束，有声**技术已经日趋成熟，彩色**风气也开始崭露头角，**业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活，更能收到关注的朝阳产业。

于是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，欧洲第一个**节在水城威尼斯的地利多岛举行，这就是首届威尼斯**节。

（第一届威尼斯**节海报）

此时，威尼斯**节成了和美国奥斯卡齐名的世界性**盛会，属于欧洲唯一的**节，直到后续的戛纳和柏林**节相继问世。

1940年，意大利参战，但威尼斯**节依然坚持举办了两届，这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐，英、美、法等国家**界对此非常抵制，到了1943年，**节停办。

战后的1946年，**节再次恢复，1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此，威尼斯**节开始走上正轨，逐渐地形成了自己的风格，设有意大利**单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”，旨在纪念**节的资助者沃尔皮伯爵。

我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相，所谓“国际**节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系，虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演员。

在现代**节并不是个稀罕玩意，美国有奥斯卡，法国有戛纳，德国有柏林，就算咱们自己也有金鸡百花奖，但在20世纪30年代可不是这样，那年月看场**都是提升的利器。作为欧洲著名的文艺青年聚集区，意大利人自然狂爱**的。

不过在狂爱**的意大利人中并不包括墨索里尼，那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫，最后他决定先找个软柿子练手，把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定，因为除此之外他谁也打不过......

狂爱**的意大利人把大笔里拉扔进了**院，过了好几年政府才发现**院里放映的居然都是美国**，这就有点伤自尊了，完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊！于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi） 的家伙决定多引进几个国家的**，集中在一起让大伙欣赏。

这个沃尔皮在当时非常牛，首先丫很有钱，整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟意大利停战，又把美英两国忽悠的同意里拉（意大利货币）也跟黄金挂钩。

最后这老兄还是一个出色的政治家，在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣，属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯，自己亲自担当了活动的主席，他将这次集中观影活动命名为**节。

**节在1932年8月6日晚间准时开幕，共有9个国家的**来参展，一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的**节没有设置专业评委，由观众投票产生全部奖项，法国**《自由女神》斩获最有趣影片，打破了美国在**界的垄断。

不过美国人也很高兴，弗雷德里克·马奇（Fredric March）和海伦·海斯（Helen Hayes）和分别收获了最佳男女主角，《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔，也算收获颇丰。

这次威尼斯**节开启了国际**的交流先河，各方反应都非常赞叹，所以沃尔皮于1934年再次举行了一届**节，并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届**节上才给所有获奖者定制了奖杯，当时叫“ 墨索里尼杯 ”。

时至今日，威尼斯**节已经成为国际影展中的活化石， 不仅跻身世界三大**节的行列，还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界**节之父” 。意思是后来所有的**节都是受它启发，在 历史 深度上甘拜下风。

总结起来吧，题主其实问了一个错误的问题，“ 世界**节之父 ”指的不是一个人，更和墨索里尼没关系，只是当时照顾主办国领袖的面子，奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界**节之父 ”指定成一个人的话，那也应该是朱塞佩·沃尔皮，扯淡完毕！

说到墨索里尼，我们得谈谈可怜的。自从与墨索里尼联手后，的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰，40天攻占法国。但对墨索里尼来说，似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力，同时也是法西斯主义的大哥，墨索里尼显然没有积极性高。他在战场上把战争打得粉碎，多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。

战争开始前，其他国家都在紧张地制定战争计划，而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说，他们似乎不是要在前线作战，而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时，特别激动，但很快他就绝望了，因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时，还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。

值得一提的是，墨索里尼不仅是一个战争贩子，而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际**节，**节。从那时起，它就成了**人的节日。无数**明星踏上了国际**节的红地毯，从而走上了人生的巅峰，大多数人可能不知道 国际**节实际上是墨索里尼创办的 ，所以，墨索里尼也被称为“ 国际**节之父 ”。

我们会发现，很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如，出生在艺术界，因为他的画太差了，他别无选择，只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样，在发动战争的同时，他不忘发展**产业，这也为**产业做出了一点贡献。因为战争，墨索里尼声名狼藉，被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际**节，墨索里尼再次成为**艺术的功臣。

顺便说一下，墨索里尼和他的克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰，倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走，然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被归还下葬。

欢迎指正！

墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子，除了狂热法西斯之外，墨索里尼对艺术也情有独钟，1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际**节——**节，从此之后便成为了**人的盛会，无数的影星都曾经踏过国际**节的红地毯，因此走上了人生的巅峰，而大部分人可能不知道国际**节实际上是由墨索里尼创办的，而墨索里尼也被称为“国际**节之父”。

热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]

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蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。

蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。

安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。

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长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。

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海报传单怎么设计模板?海报设计模板。海报是人们进行活动的途径,海报设计是否精美,往往直接决定着公众对海报的第一印象,那么怎样制作出具有质感的海报呢?下面小编给大家做海报的介绍及介绍海报设计就为大家介绍。一、海报设计的尺寸海报尺寸由什么决定呢?一张好的海报尺寸必须能够适应任何海报尺寸一般以72、120、150、200等尺寸为主。海报中一般以尺寸为基准。二、海报的制作如何在一张海报中体现出对比性能?比如可以通过文字、内容、色彩的对比来展示主题,在海报设计中同样需要通过这种对比效果。在海报设计过程中如何选择文字,文字的表达是非非常重要的,它是一叫好,唱功。文字的选择主要包括。海报设计中最重要的步骤就是了。

设计一张好的海报不仅要会熟练的操作设计软件,还要有丰富的设计知识储备,还要有良好的审美品位。所以说想要设计一张好的海报非常困难。

设计小白的我遇到了一款超级适合零基础设计的APP——小白设计APP。首先它非常的好操作易学,只需要简单的点击,滑屏即可,导航设计非常明确,按照提示,加文字,加,加素材即可导出一张精美的海报。其次,小白设计APP还拥有海量的海报模板,而且模板的质量非常高,每一张都很好看,风格很多,主题也很多,各行各业都有涉及到。适用的场景也非常多,生日祝福,开业,节日活动,产品介绍等等。制作完成后,还能一键分享到微信、QQ等社交平台。给大家分享几张小白设计里的海报模板。

海报设计作品集模板-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

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二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇（Lamberto Maggiorani）费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁。

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为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺（Enzo Staiola）寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。

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平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格

4、结构说明

5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

6、设计尺寸、标准色、材料

具体的做法如下:

1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。?

3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。?

4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。?

扩展资料:

平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。

例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

平面设计作品集制作需遵循的原则:

1、主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。

这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

2、个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。

3、项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。

4、探索不同的风格

考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议

同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化

明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。

设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。

在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。

在草图设计中需要注意以下三点:

1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。

2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。

3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。

首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分

1、做一套合成海报作品集

2、做一套插画作品集

3、做一套平常临摹好的平面作品集