弗拉门戈教程 pdf_弗拉门戈教程

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《吉他入门》是华乐出版社出版的图书，内容简介：从兴趣开始，走上成功之路。这就是《无师自通学乐器》。只要对哪种乐器感兴趣，就可以拿起这套丛书中相对应的一册，认真地读上一读，再拿起手中的乐器练习练习，那条成功的“星光大道”就在你的眼前和脚下延伸。吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。发展在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。形状特点吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。[1]适用风格吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

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首先，弹唱不是一件看上去那么简单的事情，你得先把伴奏练到一定的层次，在你伴唱的时候才不会弹着手上的，唱着嘴上的，基本功要先到位。

下来就是一个经验问题，吉他谈的时间长了，弹得歌多了，自己就会有一种感觉，这个歌怎么来和，怎么来弹，怎么一种节奏自己大体都会有一定的感觉，总之会比刚开始的弹得圆润，听上去不那么僵硬。

我现在也在搞吉他的教学，像你这种情况在我的学生中很普遍，弹得弹，唱的唱，但就是不能很好的搭在一起，而且力度把握不到位，总是感觉谈不到很好听，不能打动自己。这是初学的人所必须面对的，就像大横按把许多人挡在了吉他的外面，相信你老是的那句话，我也是这句话，多练，多听，渐渐地你就会觉得自己的进步，包括一些比较复杂的打拍子问题呀，你都可以慢慢的体会到，而不是只知道为什么，却不会很好的应用。

把要听的歌多听，把握住那种感觉，也很有用。

最后的问题，吉他根据材料的不同声音是会有差别，当然种类不同，声音也不同，比如民谣和古典，弗拉门戈和电琴。网上有标准音，在百度打上吉他调旋，只要你跟上面的音一样就代表你就是标准了。声音只和质量有关，如果出现像打品之类的那就才是有问题的琴。

最后，希望你能突破这黎明前的黑暗，多见些，多弹些，你就会看见阳光！

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Zumba（尊巴）是一种健康时尚的健身课程，它将音乐与动感易学的动作还有间歇有氧运动融合在了一起。尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。

“尊巴”一词最早源于哥伦比亚俚语，意为“快速运动”。一节60分钟的尊巴健身课分成节奏强度不同的几个阶段，即便没有任何舞蹈基础的人，也可以得到放松和乐趣。

尊巴运动诞生后不久即于1999年登陆美国佛罗里达州迈阿密，并很快在全美掀起热潮。尊巴健身公司估计，现约有100万美国人选择尊巴健身。据美联社1月31日报道，尽管美国已有很多健身俱乐部开办尊巴健身课，但第一家专门的尊巴健身中心刚于2000年1月15日成立，创建人就是琼斯夫妇。